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纽约雅各布·贾维茨广场

2018-04-25      浏览:952      评论:0      点赞:0       分享:0      收藏:0


纽约雅各布·贾维茨广场

Jacob Javits Plaza,

 

Location: New York, NY, USA

Client: U.S. General Services Administration

Size: 45,000 square fet

Status: Completed 1997

Awards: Phillip N. Winslow Landscape Design Award 1997, ASLA Honor Award 1997, GSA Design Award National Design Citation 1998

 

In 1992, the Federal Government undertook the repair of the waterproofing for the underground garage beneath the Jacob Javits Plaza. Because the existing plaza would be demolished during the waterproofing construction, there arose an opportunity to revitalize the plaza. During the time that Richard Serra’s “Tilted Arc” inhabited the plaza, this 14 foot high sculpture was an obstruction both visually and physically to pedestrians. After the sculpture was removed, the plaza remained vacant and disconnected from its context. The intent of the plaza redesign was to create a useable, lively open space in the heart of the city. Full art and landscape architectural design services were required for this transformation to take place.

The new plaza is reconnected to its surrounding context and provides innumerable seating opportunities for people having lunch or just for watching other people. Large planters which formerly existed at the northwest and southeast corners of the site have been removed, as well as the long-empty fountain which had occupied the only sunny portion of the site. By opening up the plaza, the connections between the plaza and the street are reestablished, and the people who wish to sit can do so in either sun or shade.

 

The new plaza is reconnected to its surrounding context and provides innumerable seating opportunities for people having lunch or just for watching other people. Large planters which formerly existed at the northwest and southeast corners of the site have been removed, as well as the long-empty fountain which had occupied the only sunny portion of the site. By opening up the plaza, the connections between the plaza and the street are reestablished, and the people who wish to sit can do so in either sun or shade.

The seating for the site is provided on twisting strands of New York City park benches. The double strands of back-to-back benches loop back and forth and allow for a variety of seating – intimate circles for groups and outside curves for those who wish to lunch alone. With their complex forms and bright green color, these benches energize the flat plane of the plaza in the same way that the French used the parterres embroideries which were punctuated by topiary forms and whose edges were defined by trees and buildings. The bright green color of the benches was selected because its reflectivity helps to enliven a plaza, which for the most part, is in shade.

At Jacob Javits Plaza, the benches swirl around the “topiary” or 6 foot tall grassy hemispheres that exude mist on hot days. Familiar lunchtime elements are provided such as blue enameled drinking fountains, orange wire-mesh trash cans, and Central Park lighting standards. While all of these elements are drawn from the Olmstedean tradition which maintains its hold in New York City, each element is tweaked slightly from its historic predecessor. These elements offer a critique of the art of landscape in New York City, where the ghost of Frederick Law Olmsted is too great a force for even New York to exorcise. The design itself offers a wry commentary on the fact that while New York remains a cultural mecca for most art forms, exploration in landscape architecture receives little support.

 

位置:美国纽约城

客户:美国总务管理局

规模:45,000平方尺

状态:1997年竣

奖项1997年飞利浦·温斯洛景观设计奖

            1997年美国景观设计师协会荣誉奖

            1998年美国总务管理局设计奖

1992年,联邦政府在雅各布·贾维茨广场(Jacob Javits Plaza)为地下车库进行防水修复工作。由于广场将在施工期间被拆除,因此出现了一个重建广场的机会。在理查德·塞拉(Richard Serra)的“倾斜之弧”放置在广场上的那段时间里,这个14英尺高的雕塑对行人来说,无论是视觉上还是物理上都是一个障碍。在雕塑被移走后,广场变得空空如也,并且与广场的其他建筑之间在视觉上毫无联系。重新设计广场的目的是在市中心建造一个开放空间。要进行这种转变,需要全方位的艺术和景观建筑设计服务。

重新设计的广场重新与周围的环境相联系,并为人们提供了无数的座位,可以在这里吃午饭或者只是单纯地看看路人。之前位于西北和东南角落的大型花槽和长期空置的喷泉都被移除了,该喷泉占据了这个广场唯一有阳光照射的部分。通过把广场开放起来,广场和街道之间的联系重新建立了起来。

新建的广场重新与周围的环境连接起来,为人们提供了无数休闲的座位,人们可以在这里吃午餐,或者单纯地看看路过的行人。以前位于西北和东南角落的大型花槽和长期空置的喷泉都被移除了,该喷泉占据了这个广场唯一有阳光的部分。通过把广场变得开扬,广场和街道之间终于可以重新建立起来。

这里的长椅的形状是弯弯曲曲和圆形的,双面背靠背的设计可以为人们提供多样化的座位——圆形的内环可以让朋友们聚会,而外环则可以让客人自己一个人休息。这些长椅以其独特的形状和明亮的绿色,使广场充满活力。长椅选择亮绿色是因为它的反射性在很大程度上有助于使一个广场变得更加活跃,特别是在阴凉的地方。

在雅各布·贾维茨广场,这些长凳围绕着修剪过的绿化植物或6英尺高的草皮,在炎热的天气里让空气变得不那么干燥。熟悉的午间元素如蓝色搪瓷喷泉、橙色垃圾桶、中央公园级别的照明等。虽然所有这些元素都来自于纽约的奥尔曼斯特传统,但每个元素都被稍微调整了一下。


出处:本文译自marthaschwartz.com/,转载请注明出处!图片21.jpg


出处:本文译自marthaschwartz.com/,转载请注明出处!

玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)
费城,美国

介绍

    玛莎·施瓦茨是20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物,现为哈佛大学教授。作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物,她拥有景观建筑师和艺术家双重身份,她因一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。 

    1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。

对于施瓦茨的景观设计,我们可以从其本质和表现形式上分别予以剖析。她用现代主义理论武装自己,其作品的本质目的是面向大众的、平民化的,出发点或本质内涵是同于现代主义的,而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神,即对原有专业原则的超越,对景观一词的自然化联想的批判。

    首先,从施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物——道路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。

    从材料的应用方面来说,施瓦茨认为,景观作为文化的人工制品,应该用现代的材料制造,并且反映现代社会的需要和价值。她还常常使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑,施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择,而是必要的。此外,她憎恨虚饰,主张设计应该诚实。其实,施瓦茨用廉价的人造植物代替天然植物也是考虑到场地环境的因素,如一些屋顶花园,承重问题限制了植物的使用。

    从施瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好。  出于敏锐的艺术视角,施瓦茨将后现代主义的艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、行为艺术等。达达主义1915—1916年产生于瑞士,其行动准则是破坏一切、否定一切、打倒一切,他们主张艺术与生活没有明显的界限。这不禁让我们想到施瓦茨的“面包圈花园”,将面包这种生活中司空见惯的食物作为园林造景的一部分,将生活与艺术的界限模糊掉了,用一种看似怪诞的手法创造了一种家庭氛围。

    超现实主义是20世纪初产生于法国的一种艺术思潮,它是由达达主义发展而来的。其宗旨是离开现实、返回原始、否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。受到超现实主义的影响,施瓦茨在1987年建成的西雅图监狱庭院(King County Jailhouse Garden)中搭建了一种犹如梦境、舞台布景般的场景。这是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地,为探访的亲友和律师提供了一个生动的、易养护的会谈场所。

施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性材料构建的。这又体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响。她将景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。如前面提到的面包圈花园,使用这种材料创作临时花园,目的在于创作过程本身,并不是将其作为持久的景观。

    总而言之,玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。

    上个世纪70年代以后,玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教,一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作,完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力,她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案,她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料,而且对潮流非常敏感,她的作品常常会与公众舆论相冲突,而招致同行的批评,但是,无论是赞者还是反对者,都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式,希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。

 


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